سه دهه تصویرسازی زندهیاد بهرام خائف مرور شد
تنوعی که در آثار بهرام خائف وجود دارد را در کمتر هنرمندی می‌توان دید / اکثر آثار این هنرمند پیام‌های انسانی دارند و تمام عواملی که نشان از مولف بودن یک هنرمند است را می‌توان در آثارش مشاهده کرد.
ایلنا: نشست پژوهشی هنر روز گذشته(۱۷ دی) به بزرگداشت زندهیاد بهرام خائف(تصویرگر) اختصاص داشت.
به گزارش ایلنا، علی بوذری(محقق حوزه تصویرگری) در این برنامه درباره بهرام خائف گفت: او با چراغ خاموش حرکت می‌کرده و تلاشش این بوده که خیلی بی‌سروصدا اما آهسته و پیوسته هنرش شکل بگیرد.
بوذری گفت: خائف یک سبک به وجود آورده که گمان نمی‌کنم امروز هیچکدام از تصویرگران ما چنین ممارستی را برای شکل دادن به یک سبک شخصی درطول سال‌ها به خرج بدهند. سبک او در طول بیست سال شکل گرفته و نهادینه شده و وقتی که ما کار‌ها را می‌بینیم درواقع آن پیوستگی که آثار او را مثل زنجیر به هم متصل می‌کند کاملا آشکار است.
جمال الدین اکرمی(محقق) نیز گفت: بهرام خائف با چراغ خاموش کار می‌کرد. یعنی بدون جارجنجال‌هایی که در دنیای هنر مرسوم است و بدون اینکه بخواهد خودش را مطرح کند. می‌توانیم این را به حساب فروتنی بگذاریم اما جامعه ما این را برنمی‌تابد و آدم‌هایی را که بلند‌تر حرف می‌زنند و یا جیغ می‌کشند بهتر می‌بیند. بهرام برای ما زنده است.
اکرمی در بررسی آثار خائف گفت: کتاب «از الف تا ی» که اولین کتاب چاپ شده او است را پیدا نکردیم. به همین علت بررسی آثار او را از کتاب " توکا " که او در سال ۱۳۵۶ تصویرسازی کرده آغاز می‌کنیم. او با همین کتاب توانست دیپلم افتخار بولونیا را کسب کند که اولین افتخار جهانی خائف محسوب می‌شود. این اثر شاید یکی از زیبا‌ترین کارهای او هم هست. تصویرهای این کتاب از نظر بافت و ساختار تا حدی به کارهای بهمن دادخواه نزدیک است.
اکرمی با اشاره به کتاب دیگری که خائف تصویرسازی کرده گفت: در کتاب " اندوه برادر " در واقع ما از دوره تجربه‌گری‌های خائف عبور کرده‌ایم. این یک کتاب آغازگر زمینه‌ای تازه برای فعالیت تصویرگری او است که بعد از انقلاب و با سفارش گرفتن متن‌های مذهبی شکل می‌گیرد. در این دوره است که قدرت طراحی خائف نمایان می‌شود. ما خیلی کم داریم هنرمندانی که از دنیای نقاشی به تصویرسازی بیایند و و همان مهارت‌های نقاشانه را در تصویرگری بیاورد. او در این متن‌ها وارد فضای فیگوراتیو می‌شود و فضاهای جدیدی را در شکل‌های رئالیستی خودش آغاز می‌کند که بیشتر در رده سنی نوجوانان قرار می‌گیرند و به این ترتیب خائف دوره دوم تصویرساز‌اش را آغاز می‌کند. نوع تفکر او در این دوره تاریخی و مستند است که بعد‌ها الگوی کار خیلی از تصویرگران می‌شود.
بوذری نیز درهمین زمینه بیان کرد: اکرمی اشاره کردند که خائف با آغاز این دوره نشان می‌دهد که از دوران تجربه‌گری در تصویرسازی‌ها عبور کرده، اما به نظر من این تجربه‌گرایی به نوعی در کارهای او ادامه پیدا می‌کند چون به نظر می‌رسد اساسا تکنیک برای او مسئله جذابی است و برای هرکتاب در واقع یک تکنیک و یک شیوه جدید اختراع می‌کرده. وقتی به دوره پایانی آثار او نگاه می‌کنیم می‌بینیم که به یک سبک شخصی رسیده است. این علاقمندی و دلبستگی او به تجربه‌گرایی و ابداع تکنیک‌های مختلف در تمام دوره‌های کاری او دیده می‌شود. او در دوره‌ای که متن‌های تاریخی و مذهبی را از کانون سفارش می‌گیرد شیوه فیگوراتیو را برای کار‌ها انتخاب می‌کند که در آن زمان شاید خیلی مورد توجه تصویرگر‌ها نبود. تصویرگرهایی که بیشتر تحت تاثیر نسل اول تصویرگران کانون مثل بهمن دادخواه و فرشید مثقالی بودند. این دسته از تصویرگر‌ها علاوه بر تمایلی که به سبک هنرمندان یادشده داشتند، فاقد توانایی‌های بالا در طراحی قدرتمندانه بودند.
اکرمی در خصوص همین گروه از تصویرگر‌ها اظهار کرد: از طرف دیگر شاید فضای واقع‌گرایانه تصویرسازی در آن دوره‌ها در جامعه جهانی هم چندان مقبول نبود. اما به هرحال خائف در دوره خودش هنرمند منحصر به فرد و یگانه‌ای است. به خصوص که شیوه‌ای که او در این دوره از آثارش به کار می‌گیرد متناسب با آن متن‌ها است.
او در ادامه با اشاره به کتاب‌های دیگر این هنرمند تشریح کرد: او در کتاب " خفتگان بیدار " با به کارگرفتن تونالیته‌های قهوه‌ای به فضای قدیمی و تاریخی آثار کمک می‌کند. او در تصویرسازی‌ها سعی ندارد تمام صفحه را پر کند. در کتاب دیگرش " آی ابراهیم " به موضوع جنگ می‌پردازد و در آن می‌بینیم که از بافت استفاده‌های مختلفی کرده.
این محقق عرصه تصویرگری درباره دوره بعدی آثار بهرام خائف بیان کرد: در این دوره می‌بینیم که به ثبات در شیوه و سبک خودش رسیده است. او در این دوره به نگاه شاعرانه‌ای هم در آثارش رسیده است. فضای شعری آثار او موجب شده تا او را یکی از بهترین تصویرسازان شعر بدانیم. یکی از مجموعه‌هایی که او با این شیوه کارکرده مجموعه " دارمش دوست " است که درآن چند شعر از ایرج میرزا را تصویرسازی کرده که به صورت کارت پستال منتشر شده‌اند. در واقع او با این تصاویر شعر خودش را در فضای حافظ گفته.
بوذری درباره این دوره از آثار خائف گفت: به نظر می‌رسد ما نتیجه و حاصل این همه کار را دراین آثار مشاهده کنیم. در این آثار شکل به تصویر محدود نمی‌شود و پر از تفسیر و تاویل است و در هرکدام از این بافت‌ها و در هر گوشه شکل‌های مختلفی را می‌توانید ببینید که اکثر این آثار هم پیام‌های انسانی دارند. و تمام عواملی که نشان از مولف بودن یک هنرمند است را مشاهده کنید.
محمدحسن حامدی(مدیرمسئول ماهنامه تندیس) هم بیان کرد: تنوعی که در آثار این هنرمند وجود دارد را در کمتر هنرمندی می‌توان دید و اصولا نمی‌خواهند که هنرشان متنوع باشد. در واقع تمام زحمت ما برای رسیدن به دستاوردی شخصی در هنر است. حالا چرا باید در کارهای بعدی بخواهیم این دستاورد‌ها را منهدم کنیم. من خوشحالم که این فضا به وجود آمد که دربراه زنده یاد خائف و کارهای او در اینجا صحبت کنیم.
نمایش فیلم مستند درباره زنده یاد بهرام خائف پایان بخش این مراسم بود.
