تحولات هنری ایران در یک قرن اخیر در گالری شکوه

ایلنا: در نمایشگاه روایتی از ۱۰۰ سال هنر کلاسیک و مدرن ایران که آثاری در خور توجه از صنیع الملک و کمال الملک پیشگامان نقاشی کلاسیک ایران گرفته تا اساتید و نخبگان هنر ایران در چندین دهه اخیر گرد هم آمده است، خط سیری تصویری از تحولات هنری ایران در یک قرن اخیر به نمایش درآمده است.
به گزارش خبرنگار ایلنا، تنوع و گوناگونی سوژه‌ها و فرم‌های نقاشانه مهم‌ترین شاخصه‌های این نمایشگاه با تم تاریخی است. آثار رئالیستی و عکس گونه صنیع الملک و کمال الملک که در ادامه رهروانی مثل عباس کاتوزیان... داشته است تا نقاشی خط‌های با شکوه نصرالله افجه‌ای و نسل بعدی‌اش علی شیرازی... تا نقاشی‌هایی با رویکرد‌های اسلامی انقلابی مثل پرتره معروف امام خمینی (ره) توسط کیخسرو خروش و نسل بعدی مجموعه درهای خمین اثر بهنوش فروتن... همه و همه در این نمایشگاه جلوه گر نگاه‌های متفاوت اما با یک آبشخور هویتی و فرهنگی است که در طول یک قرن در هنر ایران امتداد داشته است.
بهنوش فروتن نمایشگاه گردان نمایشگاه روایتی از ۱۰۰ سال هنر ایران در مورد برپایی این نمایشگاه گفت: در آستانه سال نو شمسی، تصور کردم نیاز به نمایشگاهی هست که کارکردی شبیه هفت سین برای هنر ایران داشته باشد در واقع بخشی از سرمایه‌های معنوی هنر ایران زیر یک سقف و در قالب یک نمایشگاه کنار هم چیدمان شوند تا خط روایی صد ساله از تلاش مستمر هنرمندان ما برای مخاطب متصور شود. دانستن اصالت‌های دیروز و ارزش‌های دامنه دار تاریخی می‌تواند به غنا و رشد روز افزون هنر معاصر ایران تاثیر بسزایی داشته باشد. این نمایشگاه در واقع روایتی از ۱۰۰ سال هنر ایران است که آثار حدود ۶۰ هنرمند دیروز و امروز ایران را به تماشا می‌گذارد که در میان آن‌ها دو تابلوی ارزشمند از کمال الملک هم حضور دارد و از نخبگان و بزرگان هنر ایران هم آثار ماندگاری رونمایی شده است.
او در ادامه افزود: در این نمایشگاه سعی شده است آثار ارزشمندی از هنرمندان پیشکسوت و جوان در کنار هم قرار گیرد. تفاوت چینش آثار دردو سالن گالری موجب گشته تا مخاطبان متوجه سیر اتفاقاتی که در هنر ایران رخ داده است شوند.
بهنوش فروتن که مهرماه ۹۱ در پنجمین هفت نگاه عنوان پرفروش‌ترین هنرمند نقاش را از آن خود کرده‌است در این نمایشگاه تابلوی بزرگ نقاشی از در قدیمی خانه‌ای را ارائه داده است، او در این مورد گفت: این اثر در خانه امام خمینی در خمین است که ابتدا از آن عکس گرفتم و بعد سه اثر از آن را در قالب نقاشی بر روی بوم به تصویر کشیدم که در این نمایشگاه یکی از آن‌ها را به تماشا گذاشته‌ام. در این اثر سعی کرده‌ام رنگ‌ها ی حقیقی این در‌ها حفظ شود تنها کمی حالت کهنگی آن‌ها را کمتر کرده‌ام.
او در ادامه اضافه کرد: من بر اساس احساس و احوالاتم نقاشی می‌کشم، در واقع فضای فکری‌ام در بازه‌های زمانی متفاوت بسیار اهمیت دارد، برای همین تاکنون نقاشی‌هایم موضوعات متفاوتی را پوشش داده‌اند. ابتدا در آثارم علاقه زیادی به کشیدن پرتره داشتم بعد از آن به در‌ها، سقاخانه و حضور خط در نقاشی و در آخر هم به فضاهای کهکشانی که کارهای تازه‌ام را در بر می‌گیرد علاقمند شدم.
علی اکبر صادقی نقاش پیشکسوت در این نمایشگاه اثری با تونالیته‌های رنگین و شاد ارائه داده است که با آثار گذشته‌اش متفاوت می‌باشد، او در این مورد گفت: تا کنون با تکنیک‌های مختلف کار کرده‌ام و هر چند سال یکبار تکنیک آثارم را تغییر می‌دهم و سعی می‌کنم خودم را تکرار نکنم. در این اثر از رنگ‌های شاد بهره گرفته‌ام که بر اساس نگاهم به دنیا نشات گرفته، بعد از کمی افسردگی به این نتیجه رسیدم که باید دنیا را زیبا دید و حاصل آن آثاری شد که با رنگ‌های شاد به تصویر کشیدم.
او در مورد این نمایشگاه گفت: نوع ارائه آثار در این نمایشگاه بسیار خوب است زیرا مخاطبان می‌توانند ۱۰۰ سال هنر ایران را از کمال الملک تا به امروز را در کنار هم در قالب این نمایشگاه دنبال کنند.
حجت شکیبا نقاش پیشکسوت که با نقاشی سریال هزار دستان علی حاتمی در ذهن جامعه هنری ایران ماندگار مانده است با سه اثر، تالار آیینه که برای فیلم کمال الملک کار کرده، چهره ناصر الدین شاه به همراه سرانش که دوره اولیه عکس نگاری به شمار می‌آید وتابلوی نقاشی از اسکناس پنج تومانی مچاله شده که مربوط به اولین نمایشگاهش در سال ۱۳۵۵ در گالری سیحون است در این نمایشگاه حضور دارد، او در مورد این نمایشگاه گفت: تنوعی که در این نمایشگاه وجود دارد می‌تواند ذوق و سلیقه بازدیدکنندگان نمایشگاه را تامین کند. مخاطبان با بازدید از این نمایشگاه و با نگاه به آثار متنوع با آن‌ها ارتباط برقرار می‌کنند و کار‌ها مورد توجه‌شان قرار می‌گیرد.
عنایت الله نظری نوری هنرمند صاحب سبک در این نمایشگاه اثرنقاشی خط با عنوان «پرواز پروانه‌ها» را ارائه داده است، او در این اثر از فرم و حرکت حروف استفاده کرده است و به نوعی آن را به تصویر کشیده است که گویی به پرواز در آمده‌اند.
او معتقد است نقاشی خط در واقع حرکت رنگین یا سیاه سفید حروف بر صحنه بوم است و مانند شعر نو در زبان فارسی قلمداد می‌شود. از نظر وی رنج‌ها، غم‌ها، تنهایی و احساس انسان‌ها با هم متفاوت است از این روست که نتیجه کار افراد با هم فرق دارد.
او این نمایشگاه را بسیار جامع دانست و گفت: مخاطبان با بازدید از این نمایشگاه با شیوه‌های مختلف نقاشی از زمان کمال الملک تا به امروز آشنا می‌شوند. در این نمایشگاه تنوع آثار بسیار زیاد است کارهای قاجاری، قهوه خانه‌ای، آبرنگ، نقاشی خط و مدرن در کنار هم قرار گرفته‌اند. این نمایشگاه فضای خوبی برای دانشجویان هنر محسوب می‌شود که شیوه کار هنرمندان را در کنار هم دنبال کنند.
نظری نوری قیمت آثار در این نمایشگاه را بسیار مناسب دانست و گفت: قیمت آثار در این نمایشگاه بسیار مناسب‌تر از قیمت همین آثار در خارج از کشور است. آثار هنری را باید حفظ و نگهداری کرد از این رو سرمایه گذاری بر روی آثار هنری بسیار ارزشمند است و در واقع می‌توان آن را سرمایه گذاری پاکیزه نامید.
گفتنی‌ست در این نمایشگاه علاوه بر آثار کمال الملک آثاری از زنده یادان مارکو گریگوریان، ژازه تباتبایی، عباس کاتوزیان، علی اکبر صنعتی، هانیبال الخاص، محمد علی ترقی جاه، جمال الدین خرمی‌نژاد در کنار استادان بزرگ پرویز کلانتری، نصرالله افجه‌ای، منوچهر نیازی، علی اکبر صادقی، کیخسرو خروش به روی دیوار می‌رود؛ حضور اساتید نسل بعد نظیر علی شیرازی، واحد خاکدان، حجت شکیبا، بهمن نیکو، سیاوش مظلومی‌پور،، عنایت الله نظری نوری، عطاالله ذی نوری در کنار جوان تر‌ها بهنوش فروتن، محمد طباطبایی... نیز پر رنگ است.
این نمایشگاه تا پایان اسفند ماه جاری ادامه دارد و سپس با اعلام بعدی در فروردین ماه ادامه خواهد یافت.
گالری شکوه واقع در چهارراه فرمانیه، بلوار شهید اندرز گو، خیابان سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، شماره ۱۹ است و علاقمندان می‌توانند هر روز از ساعت ۱۶ تا ۲۰ از این آثار دیدن نمایند.